Boomerang - danses partagées

Boomerang - danses partagées EDCM
Ville: 
Montréal
Lieu: 
En ligne
Date: 
5 au 9 juillet 2021
Horaire: 
12 h
Boomerang - danses partagées est une plateforme de diffusion développée par l’École de danse contemporaine de Montréal offrant à ses diplômé.es la possibilité de présenter le fruit de leur création. Cette année Boomerang se déroulera virtuellement du 5 au 9 juillet 2021, diffusant à chaque jour gratuitement une vidéodanse de diplômé.es.
Cinq projets chorégraphiques réalisés par des artistes émergent.es seront dévoilés en ligne.
 
Comité en charge du projet
Alexandra Caron, Matéo Chauchat, Julian Czenze, Philippe Dépelteau, Cara Roy et Molly Siboulet-Ryan
 
(disponible à partir du 5 juillet)
 
BANDE-ANNONCE
 

 

PROGRAMMATION
 
• Enveloppe - Mathilde Heuzé
Un nouveau genre humain prend vie derrière nos écrans. Son regard semble vide et pourtant, elle tente de s’exprimer... Enveloppe est une allégorie du chemin que prend aujourd’hui l’humanité : que vit cette nouvelle espèce de l’intérieur ? Qu’a-t-elle à nous transmettre de son existence ?
 
Interprète : Mathilde Heuzé • Vidéaste : Anne Castelain • Mentore : Élise Bergeron • Musique : Alexander Formosa, Tony Spina • Costume : Caroline Bissonnette • Assistance à la chorégraphie : Cassandra Soenen, Silvia Sanchez
 

 
(A)vec E(l)leLouise Gamain et Alicia Toublanc
(A)vec e(L)le est le fruit d’une réflexion sur la complexité inter-humaine. Naviguant à travers différents états, Louise et Alicia imaginent une vidéo-danse qui leur permet d’approfondir leur sujet, de sortir du cadre de la scène et par la même occasion de repousser les limites de leur créativité.
 
Interprètes : Louise Gamain et Alicia Toublanc • Vidéaste : Samuel Valiquette • Mentore : Hélène Remoué • Musique : Khalil Abid • Texte et narration : Marie Lévêque • Captation sonore : Timothée Viau • Opérateurs de drône : Maël Mubashar, David Bourret
 
 
• Si nos corps se faillent, si nos failles se corps - Catherine Bellefleur et Julianne Decerf
Les créatrices se sont intéressées au phénomène de sublimation. Sans subir leur environnement texturé, elle souhaitent l’investir en saisissant leur agentivité, c’est-à-dire leur pouvoir d’action. Elles recherchent à travers la dualité présente dans la figure de l’hybride à atteindre un état de vulnérabilité se situant entre exacerbation de leurs fantasmes et l'hyper-mortalité. 
 
Interprètes : Catherine Bellefleur et Julianne Decerf • Vidéaste : Louis-Phillipe Michaud • Mentore : Stefania Skoryna • Musique : Abul Mogard • Costume : Shanty Nguyen • Maquillage : Doria-Rym Bouksany
 
 
Chimère - Christophe Benoit-Piau
On le sait qu’un homme, un vrai ça n’existe pas. L’homme a le droit de pleurer, de s’effondrer et de se rebâtir avec l’aide des autres. Il a le droit d’être humain, d’être vulnérable. Quand la pression sociale devient trop forte, elle nous détruit à petit feu.
 
Interprète : Christophe Benoit-Piau • Vidéaste : Susanne Serres • Mentor : Nicolas Patry • Musique : Charles Labrèche, Gabriel Vincent-Beaudoin
 
 
May the Best Loser WinChéline Lacroix 
May the Best Loser Win cherche à célébrer la défaite, à tordre les règles de la victoire jusqu’à ce que tout soit devenu un échec inspiré. 
 
Interprètes : Madeleine Bellefeuille, Solene Bernier, Mathieu Hérard • Vidéaste : Louis-Philippe Michaud • Mentor : Alexandre Morin • Musique : Al Haytame Farsane • Assistant de production : Noam Auger • Remerciement : Conseil des Arts du Canada
 
 
 
BIOGRAPHIES
 
• Diplômé de l’EDCM en 2020, Christophe Benoit-Piau est chorégraphe, interprète et enseignant en danse contemporaine. La richesse artistique au sein de sa formation l’amène à prôner la collaboration entre les artistes de différentes disciplines. Il s’inspire beaucoup de l’humain et du lien à son environnement dans sa démarche artistique.
• Catherine Bellefleur émerge sur la scène montréalaise comme jeune interprète et chorégraphe. Elle a dansé auprès du collectif La Tresse en 2020 et a présenté Foolish Fish, co-création avec Marie-Maxime Ross en 2019. Catherine s’investit à la recherche de son essence de création personnelle tout en s’ouvrant à l’univers du collaboratif. 
• Originaire de France, Louise Gamain commence très jeune sa formation en danse. Elle pratique le ballet, le contemporain et le jazz à Amiens, puis à Paris. Elle s’envole ensuite pour le Québec où elle se perfectionne à L’EDCM. Parallèlement, elle s’engage dans plusieurs projets artistiques qui lui permettent pleinement de s’épanouir.
• Diplômée de l'EDCM en 2018, Mathilde Heuzé est une artiste multidisciplinaire de la scène contemporaine à Montréal. Son travail de chorégraphe relève de sa curiosité envers la science-fiction et le monde actuel. Elle développe au fil de ses créations un caractère hybride dont l'humain se voit être au service de la technologie.
• Julianne Decerf est l’autrice de Mémé est à Montréal, du projet de vidéo danse La déferlante des monstres en collaboration avec Catherine Bellefleur et du solo collaboratif, Le solo aux mille chorégraphes. L’humain et le sensible sont des piliers de sa recherche artistique.
• Chéline Lacroix est une artiste métis canadienne en danse contemporaine native de Penticton (Colombie-Britannique, Canada). Basée à Montréal (Québec, Canada), elle a complété deux ans de formation à l’Université Concordia dans le programme de danse contemporaine centré sur l’art chorégraphique. Elle a ensuite étudié à l’EDCM d'où elle sort diplômée en 2019. Depuis, elle collabore sur de multiples projets, tout en continuant de développer son identité chorégraphique. 
• Originaire de France, Alicia Toublanc est passionnée par la danse depuis son enfance. Elle rejoint l'EDCM à l’âge de 18 ans et s’y développe en tant qu’artiste. Aujourd’hui, elle continue ses projets personnels en parallèle à l’enseignement de la danse. Alicia souhaite continuer à explorer la création et le milieu de l’art en général.
 
 
À PROPOS DE BOOMERANG-DANSES PARTAGÉES
Boomerang - danses partagées se veut un événement chaleureux et rassembleur qui encourage la créativité, le talent et le savoir-faire des artistes en danse contemporaine. Il vise à nourrir la démarche artistique du chorégraphe et agit comme tremplin professionnel pour les diplômé.es de l’École de danse contemporaine de Montréal. La rétroaction des spectateurs, partie prenante de cette expérience, fournit aux artistes une information utile à l’émergence d’une signature chorégraphique et au développement des univers personnels des artistes, nous vous invitons donc à vous sentir libre de partager vos impressions avec les chorégraphes à la suite de la diffusion de leurs créations par courriel.
 
 
Photo : Ariane Famelart | Interprète : Christophe Benoit-Piau • Bande-annonce : Mathilde Lytwynuk | Musique : Yosemite par Oliver Michael et Speck in time par Tamuz Dekel • Portraits vidéos : Ariane Famelart

 

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