Alexandre Carlos

Alexandre Carlos | EDCM

Technique danse contemporaine

Originaire de Laval (Québec, Canada), Alexandre Carlos se forme dans une variété de style, plus spécifiquement en contemporain, ballet et hip-hop depuis 1996. En 2010, il est diplômé de l'École de danse contemporaine de Montréal. Il poursuit son perfectionnement en suivant plusieurs stages, dont le LAUNCH avec le NW Dance Project à Portland en 2018 et Springboard Danse Montréal en 2010.
De 2010 à 2016, Alexandre travaille en tant qu’interprète avec la compagnie Cas Public sous la direction de Hélène Blackburn. De plus, il prend le temps de se diversifier en travaillant avec d’autres chorégraphes tels qu'Isabelle Boulanger, Kyra Jean Green, Emmanuel Jouthe, Pierre Lecours, Ismaël Mouaraki, Anne Plamondon, David Rancourt, Tedd Robinson, Pierre-Paul Savoie, Andrew Skeels et Georges-Nicolas Tremblay. Alexandre se joint à l’Agence Kik au début de l’année 2019.
Alexandre chorégraphie, enseigne et donne des ateliers pour différentes écoles de danse du Québec depuis 2006. Il est co-chorégraphe de la création Morphose, pièce créée sur le Ballet Contemporain du Nord, une troupe de danse semi-professionnel de Chicoutimi. Il est aussi chorégraphe et co-fondateur de La Compagnie d'Été, une compagnie de danse semi-professionnelle de St-Eustache qui a présenté Kaléïdoscope en 2015 ainsi qu'Emprise en 2017. Alexandre signe sa première création Bourrasques, présentée en septembre 2015 durant la programmation du Festival Quartiers Danses. 
 

À propos de la classe :

Cherchant à travailler un mélange des techniques classiques et contemporaines, et grandement influencé par ses découvertes à travers son parcours, Alexandre crée un vocabulaire gestuel combinant intérêt et utilité. Basé sur la structure d’une classe de ballet classique, il transforme les exercices pour trouver force, amplitude et dextérité dans le travail des jambes, ainsi que flexibilité, maintien et souplesse dans le travail du tronc. À travers un éventail d'exercices, le but de ses classes est de former un danseur le plus versatile possible, autant dans sa danse que dans sa technique; rendre le corps fort et maléable - en contrôle et en perte de contrôle; rendre le danseur à la fois stable et relâché. C’est dans cette recherche constante que l'interprète sera capable de mieux se préparer physiquement pour n’importe quel style demandé, qu’il soit technique ou physique.

Ouvert aux professionnels de la danse

 

Photo : Damian Siqueiros

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